{"id":8130,"date":"2023-07-18T12:13:02","date_gmt":"2023-07-18T10:13:02","guid":{"rendered":"http:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/?page_id=8130"},"modified":"2023-11-03T11:26:19","modified_gmt":"2023-11-03T10:26:19","slug":"laura-pagnotta-per-antonio-solario-un-riesame-critico-e-alcune-proposte-attributive","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/?page_id=8130","title":{"rendered":"Laura Pagnotta: Per Antonio Solario: un riesame critico e alcune proposte attributive"},"content":{"rendered":"<p align=\"justify\"><strong>Estratto dal fascicolo 9 (gennaio-marzo 2011)<\/strong><\/p>\n<p align=\"justify\">Il presente studio propone un riesame della complessa e per molti aspetti ancora oscura personalit\u00e0 artistica di Antonio Solario e una ricostruzione del suo percorso alla luce anche di nuove proposte attributive. La poliedricit\u00e0 della personalit\u00e0 del Solario emerge sin dalla fase iniziale in cui la formazione prevalentemente veneto-belliniana si arricchisce ben presto di scambi con l\u2019ambiente artistico dell\u2019entroterra veneto e probabilmente anche lombardo. Un riesame storico e critico dell\u2019importante ciclo di affreschi per il chiostro del Monastero dei Santi Severino e Sossio a Napoli, visto nei suoi rapporti con la pittura contemporanea e con il particolare contesto storico in cui fu eseguito, consente di riposizionarne con maggiori certezze la datazione di inizio lavori, fino ad oggi estremamente controversa, negli ultimissimi anni del \u2019400 anche se l\u2019esecuzione del ciclo, rimasto incompiuto, dovette poi protrarsi per alcuni anni. La proposta di riferire al Solario la \u2018Madonna con il Bambino tra due angeli suonatori\u2019 delle Gallerie dell\u2019Accademia di Venezia definisce meglio la fase di passaggio del Solario dal periodo napoletano alla fase marchigiana in cui si colloca la realizzazione delle due grandi pale di Fermo e Osimo, opere che qui si propone di porre in relazione ad un\u2019importante pala perduta di Giovanni Bellini nota da un\u2019incisione del Mocetto. Una lettura in chiave veneta pi\u00f9 che lombarda dell\u2019enigmatica \u2018Testa di San Giovanni Battista\u2019 della Pinacoteca Ambrosiana datata 1508 suggerisce di spostare ad una fase successiva a tale data i rapporti di Antonio, gi\u00e0 rilevati dalla critica sulla base proprio di questo dipinto, con il quasi omonimo Andrea Solario. Un particolare interesse riveste il periodo inglese del pittore gi\u00e0 supposto sulla base del trittico di Bristol datato 1514, cui si pu\u00f2 aggiungere per affinit\u00e0 stilistiche una \u2018Sacra Famiglia con Santa Caterina d\u2019Alessandria\u2019inedita in collezione privata. Questa fase dell\u2019artista, fino ad oggi poco indagata dalla critica, dovette protrarsi per qualche tempo se, come appare da una \u2018Sacra Famiglia con angelo suonatore\u2019 (Hatfield House, collezione Salisbury), qui riferita ad un seguace probabilmente inglese del nostro artista, la maniera di Antonio venne localmente recepita e imitata. In base alla ricostruzione qui proposta \u00e8 solo successivamente alla fase inglese che il Solario venne in contatto con la maniera milanese di Andrea Solario e che si realizz\u00f2 quella tangenza stilistica con questo artista gi\u00e0 rilevata dalla critica nella \u2018Madonna con il Bambino\u2019 di Londra (National Gallery) la cui datazione andr\u00e0 quindi alquanto posticipata e collocata a dopo il 1514. Nell\u2019ultima fase nota del pittore, cui deve appartenere anche la \u2018Madonna adorante il Bambino con due angeli suonatori\u2019 di Copenhagen emergono infine influenze vagamente raffaellesche che denotano un progressivo avvicinamento alle grandi novit\u00e0 centroitaliane e segnano un\u2019evoluzione nel percorso stilisticamente abbastanza statico dell\u2019artista verso una timida adesione alla \u201cmaniera moderna\u201d i cui frutti potrebbero essere oggetto di ulteriori scoperte e auspicabili ritrovamenti.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p align=\"justify\"><strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 Per Antonio Solario: a critical re\u2013examination and some attributional proposals<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><br \/>\nThe present study proposes a re\u2013examination of the complex and in many respects still obscure artistic personality of Antonio Solario and a reconstruction of his career also in the light of new attributional proposals. The many\u2013sided personality of Solario emerges right from his initial phase in which his mainly Venetian training in the circle of Giovanni Bellini was soon enriched with his exposure to artistic developments on the Venetian terrafermo and probably also in Lombardy. An art\u2013historical re\u2013examination of the important cycle of frescoes in the cloister of the monastery of Santi Severino and Sossio in Naples, in view of its relations with contemporary painting and with the particular historical context in which it was executed, enables us to revise with greater certainty the date when this cycle of frescoes was begun, hitherto extremely controversial: it can now be placed in the very last years of the fifteenth century, even though the execution of the cycle, never completed, must have been protracted for several years. The proposal to attribute to Solario the \u2018Madonna and Child between two music\u2013making angels\u2019 in the Gallerie dell\u2019Accademia in Venice better defines Solario\u2019s transition from his Neapolitan to his Marchigian phase, in which can be placed the two large altarpieces in Fermo and Osimo, works that the author proposes to relate to an important lost altarpiece of Giovanni Bellini known from an engraving by Mocetto. An interpretation in a Venetian rather than Lombard key of the enigmatic \u2018Head of Saint John the Baptist\u2019 in the Pinacoteca Ambrosiana dated 1508 suggests that Antonio\u2019s relations \u2014 already pointed out by art historians precisely on the basis of this painting \u2014 with his virtual namesake Andrea Solario should be moved forward to a period subsequent to this date. Particular interest is aroused by the painter\u2019s English period, already assumed on the basis of the triptych in Bristol dated 1514, to which an unpublished \u2018Holy Family with Saint Catherine of Alexandria\u2019 in a private collection can be added on the basis of stylistic affinities. This English phase of the artist, hitherto little investigated, must have lasted for some time if, as appears from a \u2018Holy Family with music\u2013making angel\u2019 (Hatfield House, Salisbury collection), here referred to a probably English follower of our artist, the manner of Antonio was locally absorbed and imitated. On the basis of the reconstruction proposed here, it was only subsequent to his English phase that Solario came into contact with the Milanese manner of Andrea Solario and that the stylistic affinity with this artist already observed by art historians in the \u2018Madonna and Child\u2019 in London (National Gallery) was achieved; so it follows that this latter painting should be post\u2013dated and placed after 1514. In the painter\u2019s last known phase, to which the \u2018Madonna adoring the Child with two music\u2013making angels\u2019 in Copenhagen also belongs, vaguely Raphaelesque influences begin to emerge in his work; they denote a progressive assimilation of the major innovations in Central Italian painting and mark an evolution in Antonio Solario\u2019s style towards a timid acceptance of the \u201cmaniera moderna\u201d. It is to be hoped that the results of this renovation of his style may give rise to further discoveries and finds.<em><br \/>\n<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Estratto dal fascicolo 9 (gennaio-marzo 2011) Il presente studio propone un riesame della complessa e per molti aspetti ancora oscura personalit\u00e0 artistica di Antonio Solario e una ricostruzione del suo percorso alla luce anche di nuove proposte attributive.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-8130","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8130","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8130"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8130\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11986,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8130\/revisions\/11986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8130"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=8130"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bollettinodarte.cultura.gov.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=8130"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}