L’aspetto della cappella Mignanelli, rimasto quasi del tutto immutato, si configura come documento fondamentale per una migliore comprensione del secondo Cinquecento romano. L’opera presenta un’integrazione coerente dell’elemento architettonico, decorativo e pittorico e l’uso sapiente della policromia marmorea. A partire dalla ricostruzione della fitta relazione di committenti e figure che si avvicendarono nella storia della cappella, con il supporto di nuova documentazione, è stato possibile avanzare una nuova datazione dell’attuale allestimento intorno all’ottavo decennio del secolo. In questa occasione, grazie ad alcuni raffronti stilistici e tipologici, si propone un’ipotesi attributiva per il progetto architettonico, ripercorrendo inoltre la storia dei monumenti funebri. La pala d’altare di Marcello Venusti è oggetto di una specifica rilettura in quanto, nella sua fattura a tratti incoerente sul piano stilistico (ma che ben si spiega alla luce dei documenti), sarà modello fondativo per la successiva pittura romana, a partire da Scipione Pulzone in poi.

The Capodiferro Mignanelli Chapel: the Venusti altarpiece and coloured marbles

The Mignanelli Chapel has remained virtually unchanged over the years, giving us a fundamental key to better understand late 16th–century Rome. The work is a coherent integration of architectural, decorative, and pictorial elements, along with a skilful use of coloured marbles. Working from recently emerged documents, it’s been possible to piece together the close relationship between the string of patrons and artists involved in the chapel’s history. Recent research dates the current disposition to about the 1580s. Some stylistic and typological comparisons encourage a hypothesis as to the chapel’s architectural design, taking into account the history of funerary monuments. Marcello Venusti’s altarpiece has been focused on in particular, and reinterpreted. Its sometimes stylistically inconsistent execution, the reasons for which are totally comprehensible in light of the documents, went on to serve as a foundation model for subsequent Roman painting, from Scipione Pulzone onwards.